TiAO's Petite Garden

  以下是 GoogleAI 寫的有關我的簡歷，正確。（2/23/2026） 刁卿蕙（Chinghuey Tiao） 是一位活躍於文壇與藝術界的跨領域創作者，身兼作家、畫家、雕塑家以及藝術史講師等多重身份。 以下是關於她的核心背景與成就： 1. 專業背景與教職 學歷： 獲有舊金山藝術大學（AAU/AAC）藝術碩士（MFA）學位，且畢業成績優異。（MFA-Honored with Distinction）。 （TiAO 註：大學前身是學院） 教職： 曾任教於美國大學擔任藝術史講師（7年），並獲得「教學評鑑特優」的殊榮。 （Evaluation Exceeding Excellence） （ TiAO註：是哪所大學呢？因曾被嚴重錯待，不想替它宣傳 。） 2. 寫作與專欄 她以敏銳的觀察力著稱，長期為報刊撰寫評論與專欄： 專欄： 曾於美國《世界日報》開設「刁觀點」時論畫評專欄，亦是《中國時報》與《海納百川》的專欄作家。 文學作品： 著有《天才的印記：常玉外傳》、《刁觀點》、《蕙草集》及《神秘花園紀》等書。 3. 藝術創作 領域： 涵蓋油畫與雕塑。她早期以傳統工法的木石雕刻見長，作品曾獲校內美展首獎；近期則多見其油畫創作，主題常結合基督宗教與奧秘觀照。 個人風格： 其創作風格被評論為「超越形式的凝視」，並經常在 udn部落格 與個人藝術網誌 TiAO's ART 分享作品。 主要出版作品 《天才的印記：常玉外傳》：於 爾雅出版社 出版，深入探討畫家常玉的藝術與生平。 《刁觀點》：精選其在北美世界日報二十年的專欄作品。 《神秘花園紀》：收錄 35 幅畫作與 58 首詩的圖文集。 《刁卿蕙短篇小說》：收錄〈愛丁堡迷霧〉、〈紅鳥〉等 9 篇作品。 她目前透過 udn 部落格 及個人網站 TiAO's ART 持續分享最新的油畫創作與時政評論。 --------------------- （另） 1. 我寫了 三部長篇小說 （皆完成於AI出現之前），試閱各書第一章： https://arttiaobooks.blogspot.com/ 2. 電子書《中西文化洞見集》 -- 2022版 飽讀全書 528 頁，免費下載 https://www.pubu.com.tw/ebook/331578 本書分三輯，精選歷年發表在美國世界日報，台灣中國時報及旺報紙媒的評論文。從文學...

 官邸賞花，見鬱金香花塚 ，有點鬱卒, 好浪費啊，短暫又無辜的花之生。 還是努力加餐飯吧，真實的享受。感謝神的恩典！                               炒酸土豆絲

讀譯進度：   2026/3/12,  卷五  p.80 另在  TiAO's Books   不定期 分享摘譯《慕善集》 Philokalia 希臘文意為 Love of the beautiful (美之愛），已有中譯書名《慕善集》，相當信達雅。 這部聖典是由東正教静修派作者群（4-15世紀），根據聖經所寫的靈修文本，共有五卷。我雖非東正教徒，每日讀譯這部屬靈典籍不輟，已逾三年，受益良多。 四卷譯畢，現進行到卷五。

分享對象：所有人 愛情是一曲破碎的《哈利路亞》 2010/02/02 10:00瀏覽96,780迴響2推薦23引用0 (前言: 這文章是 2009年 寫的，原發表在WJBlog. 三個月後, 2/12/2010看溫哥華冬季奧運開幕式, 竟然就是由 kd lang 演唱這首" 哈利路亞"! 貼文至udnblog後，即廣被轉貼。有人特來致意，很遺憾留言都不見了。今再貼此文上來”存檔“：） --------- 最近才知道這首由加拿大籍詩人音樂家Leonard Cohen(李奧納多‧柯恩)作詞作曲的「Hallelujah」(哈利路亞),自從被好萊塢動畫「史瑞克」(Shrek)拿來當插曲翻唱後，早已紅遍了大街小巷。當看到這首被我「私淑」了數年，十分珍愛的歌曲，在歐美歌唱才藝比賽中，競相被小鬼頭選來唱，表演到俗濫不堪時，竟有些悲從中來，有種「我本將心託明月,無奈明月照溝渠」的難堪。 直到在網上點到「 k.d.lang」(凱狄‧蓮)的影音時，心弦才又為之一震，對這首歌的特殊情感，才重又滋生。向來不喜一窩蜂追流行，但這回我卻以能夠參與製造那直逼兩百萬的點擊數為榮了。有不少人留言表示，蓮的詮釋,令他們泫然欲泣。這個點擊率不是被「灌」出來的，應是真實地反映了人們的認可。相信有不少人是像我一樣，一再地被吸引回來點播的。 這位現年48歲，也是加拿大籍的「女」歌手，風格之獨特，可從她堅持把自己的原名「Kathryn Dawn Lang」簡寫成「kd lang」得見一斑。其歌路跨鄉村、藍調、搖滾，獲獎無數，走的是中性風。昔日的面容清瞿俊逸，身材苗條，留著像男孩似的短髮，總是一襲帥氣的西裝衣褲。然而她在舞台上所放送的，屬於雌雄同體族群特有的媚與魅，卻始終沒能電到過我。聽她在四年前演唱同樣的「哈利路亞」，表演雖流暢，但感覺仍流於輕佻，帶著賣弄，沒能唱出這首歌該有的深沉、質感與厚度。 但這個近期現場演唱的「哈利路亞」，這回可真是煞到我了。這是第一次看她穿裙子，卻比從前著男裝時，更像個男人。發了福的她，罩上東方式襟領的黑綢衫，下著及小腿肚的同色長裙，赤著腳，拿著麥克風，斜倚鋼琴，邊唱邊緩緩在舞台上移動。她叉著腳走路的樣子，失去了往日雅痞式的故作優雅，她的背影顯得臃腫頹廢，她的神情似有種飽饜榮華，享盡富貴，了然世事的疲憊。 但隨著音樂的進行，垂垂老矣的歌手，逐漸在那個黑色舞台上，煥發...

  刁卿蕙專欄》尊重觀念與行為藝術的獨立性 - 海納百川 - 言論 (刊於 3/10/2026 中國時報） 1974年5月，德國藝術家波依斯（Joseph Beuys，1921- 1986年）搭機到紐約，一到機場，脚不落地，即身裹毡布，被人以擔架抬上救護車，直接送往城中一處藝廊，關進鐵籠，與一隻郊狼共渡3日；之後，他再度被抬上救護車搭機飛返德國。這個名為《我喜歡美國，美國喜歡我》的行為藝術，立刻在美炸開了鍋，譭譽兩極。尤其在籠裡每日要助手送來50份當天華爾街日報，供那隻小狼撒尿，至今仍被藝術界譽為殿堂級的神操作。 這個行為藝術之所以能開啟各式，尤其是政治解讀，實拜彼時美國因「水門醜聞案」陷入憲政危機所賜；該年8月，尼克森總統辭職，福特上任。 4年後，一名「跳船」紐約，來自台灣屏東的青年謝德慶，在工作室打造了個木籠，自我監禁一年，開始了他的行為藝術《籠子》；這期間，不交談、不閱讀、不寫作、不聽收音機、不看電視，當然也没小狼陪伴…就只是躺平。接下來，就是一系列各為期一年的「行為表演」。 他說：「不管是在籠子，還是打卡，我都沒有在工作，而是working hard地浪費時間。」 多年後的今天，75歲的藝術家謝德慶很坦率地進一步闡明其一生理念：「我的作品事實上都是在浪費時間，只是說我把浪費時間放在藝術上，就變得是很認真地在浪費時間。」 藝術家以身體和行動作為主要的藝術表達手法開始於1960年代，他們常以極端的方式來挑戰公眾對藝術的想像，奮力打破傳統藝術所奉行的一切法則。藝術家們為了喚起人們對社會議題的關注，視藝術為一種介入社會現實的手段，認為藝術應該是一種能夠改變社會結構的力量。然而，原來的理念，久了不免淪成「為表演而行為」。某些行為藝術家為了博取注意力，探索自己身體的極限，甚至不惜自殘直面血腥。比如，克里斯•伯頓（Chris Burden）在1971年的作品《槍擊》（Shoot）中，請人朝他的左臂近距離開了一槍；在1974年，更把自己釘在一輛福斯金龜車上。 習慣刀尖舔血重口味的美國藝術界，一直到2008年才開始對謝德慶的「行為藝術」有感。波依斯的作品《我喜歡美國》只花了3天，伯頓的《槍擊》才8秒！而那個不擅辭令的台灣人竟為了藝術，這麽認真地啥事也不幹，以年為單位浪費自己的一生！ 2025年10月，在台灣文化部的支持下，駐紐約台北文化中心與迪亞畢肯美術館合作，為他舉...

  專心練琴，不知先生從後拍了這照；他說，看到我穿的那件長褲後口袋上一邊是隻小狗，另一邊是兩根狗骨頭，覺得好笑。 我好喜歡彈琴。感謝張議中老師在網上的無私教學，他的網站真是自學者的寶庫！ 鋼琴即興演奏大學講師 - YouTube

  聽簡名彦拉小提琴，感覺就像位資深醫生在問診；曾習西醫的音樂人，旣秉持科學精神剖析曲目，更從表至裏，望聞問切。長年享譽樂壇的他仍謙恭自持，歸功其師馬可夫(Albert Markov)的教導。 因此，讀了些關於馬可夫的報導，他目前主持RIO樂團，常需整合歐洲音樂家，在某文中他坦言「 俄羅斯與烏克蘭樂手一開始仍帶著戒心與敵意看待對方。但是，當音樂響起，他們就忘記了那些事。因為音樂在一瞬間把他們重新連結起來。」 以藝術忘憂，或是對亂世的針砭吧。 今天的药方之三

  《旅行印象穆斯林》 寫於2010年。 願影中人無恙。 （圖：伊朗德黑蘭小餐館， Persepolis 波斯 ） 去過一些伊斯蘭國家旅遊，在地理景觀方面，老實說大部份真的沒啥看頭。常是沙漠啦，平原啦，光禿禿的丘陵啦……值得研究的古蹟和建築為數很有限。尤其是中東，地下蘊藏豐富黑金，地上的樹木綠金卻稀罕得可憐，食材選擇必然缺乏，由此推之，料理烹飪技術也就很不怎麼樣的高明。 夏天尤其躁熱，無論在多高級的飯店用餐，仍總會有些蒼蠅明目張膽，忝不知恥地前來宣示主權。富正義感的服務員，有時會每桌發一隻蒼蠅拍。在這裡不作興給美食加蓋，而穆斯林又酷愛在葡萄架下，沙棗樹旁搭個棚，露天開伙。於是即便你眼明手快到可用二指接住迎面射來的飛鏢，卻對那行動更鬼祟狡捷的複眼飛天食客，莫可奈何。 常有人笑妳太「龜毛」，總是早晚三顆正露丸，袖裡荷包揣包行軍散。對不能剝皮的水果，一定過過茶水。講究的妳，先是會很得意自己因此百毒不侵。然而，挺得過半刻，逃不過一時。最後還是可能被迫加入了荒野大飆客的行列，疾疾在沙漠中找掩護。妳深刻體會了沙漠子民的必須剽悍，無法細緻。 在女性必須戴上頭巾的地方，如伊朗，熱得半死，一坐上冷氣不良的汽車，就頭昏腦脹。這時的妳會開始懊惱，幹嘛來這種地方，花錢找這罪受？ 然而旅程結束，「搭乘豪華噴射客機，回到那舒適的六星級溫暖家中」後，沒多久，妳就會開始回味，甚至思念，那趟苦旅中的點點滴滴，包括那很不舒適的頭巾---尤其在妳臨時需外出見人，頭髮卻來不及洗的那天。當出門前尋思該穿哪件衣服好時，不愛打扮的妳，竟會開始羨慕穆斯林女子，一身黑罩袍，就可行遍天下。不管是飽滿婀娜，或乾扁四季豆，袍下的軀體，可完全不受干擾，反正別人想瞄也瞄不到。 着上頭巾與罩袍，沒有選擇的妳，奇異地，完全掌握了自身的隱私，免了被異性無禮的注視，同性間無聊的攀比。對那種表面上看似箝制自由意志的服裝，妳其實滿懷好感，內心感到舒適自在極了。回到了「自由國家」，翻翻報架上琳瑯滿目，挖空心思的時尚雜誌，只讓妳越來越覺得畫片中故作冷漠的模特兒，不過是幾近完美的玩物，她們的春夏秋冬，不是依自然時令，而是靠人的指令。 在德黑蘭市區有那麼棟豪不起眼的建築，左邊是報攤雜貨舖，右邊擺了水菓攤，在凹縫處擠了戶鎖匠，那樓的地下室裡有間餐廳，妳前後光顧了四次，因簽了約的導遊宣稱那兒有全市最道地的美食。第一次，刁鑽的妳私下咕噥，到底...

  刁卿蕙專欄》台北雙年展接軌國際的低吟 - 海納百川 - 言論 （刊於3/2/2026 中國時報） 第十四届台北雙年展，主題《地平線上的低吟》，展出72位不同族裔藝術家的作品，材質與媒介包羅萬象。誠如兩位德裔策展人所言：「在人類現行的存在狀態下，我不確定我們能否抵達任何意義上的地平線。」像是被蓋台充满雜訊的收音機，150件新舊作很努力地各說各話，受眾旣調不到清晰的頻道，只好任唏唏嗦嗦的低吟，訴諸官能。 一位法國女士以《富春山居圖》為靈感的作品，看似詩意；但當她表示是「將分離的主題轉化為充滿反思意蘊」時，就讓其作蒙上政治味了。熟悉元代畫家黃公望這幅長卷山水畫者，應還記得2011年大陸的「剩山圖」跨海而來與台北故宫的「無用師卷」合璧聯展的盛事。 德國策展人很直白地以這件法國人之作，提問台灣的文青：「為何我們在某些事顯然無法再修復時，卻一直試圖去修復它？」 再駑鈍的觀者這時也該明白這些老外們以藝術包裹的言外之意了。合璧富春圖，還其原貌，難道不是對原作的尊重嗎？修復兩岸情感， 難道不應是塑造我們共同當下的正義渴望嗎？ 某位台灣藝評家，是這樣看與展的台灣女畫家陳進（1907-1998年）的膠彩畫《野邊》（1934）：「…『趨近於酷兒』的想像…『女性凝視女性』的特殊同性情感空間。」所持的理由竟是：「當時她並未積極選擇進入婚姻，面對《野邊》中已進入母職的模特兒是否也有相同的情緒，值得品味再三。」 畫裡的女子在户外背著幼女，另個小女孩遞花過來，像是母女仨，衣著皆樸素，實在無法予觀者女女情的聯想。看席德進的畫說他是「凝視男性」没問題，因其同性欲望的確反映在他的男子肖像畫中。擅仕女畫的大家閨秀陳進，以女人入畫，天經地義。40歲成婚，育有一子的她，因丈夫支持，得以無後顧之憂，深耕藝壇，夫妻原本情深，只因她逾適婚期結婚就蒙上「酷兒」的曖昧？ 即使要服膺那兩位德國人的策展意志──「要讓台灣的地方歷史與全球的緊迫議題相連結」，難道就可以硬生生把陳進掰進西方的「酷兒論述」中嗎？ 「酷兒」是queer 的譯音，原文為「怪異」、「不適」。70年代就稱同性戀為queer，男/女同性戀和「怪異者」，並非同義，三者各有其不同的實踐，但都把自己看作邊緣化，離心的「古怪主體」。理論界對酷兒大致有兩種理解：有時指雙性戀或其他一些非傳統的性行為；有時統指對所有現存性别秩序的反抗。後者尤其難以界定，遭到顛...